Tag: Владимир Петрович

“Не нравится мне ваша постановка!” – театральные воспоминания от Владимира Петровича

Навіна ад

Продолжаем знакомить наших читателей с этюдами известного могилевского актера и режиссера Владимира Петровича, который ведет свой блог “Субъективные заметки”.

История, которая стала театральным мемом.

В бытность моего главрежества, одной из главных для меня целей стало привлечение в театр молодого зрителя. Был поставлен ряд спектаклей специально направленных на молодежную аудиторию. И результат не заставил себя долго ждать. В зале в те годы (2004-2006) молодёжная аудитория составляла большую часть зрительного зала. 

Одним из таких спектаклей был, “Билокси блюз”, поставленный мной по пьесе американского драматурга Нила Саймона. Это история молодых парней, которые проходили курсы боевой подготовки, перед отправкой на фронт. Первая любовь, первое предательство, первый сексуальный опыт…

На сцене стояли двухъярусные металлические кровати, которые трансформировались, то в полосу препятствий, то в вагон, в котором молодые парни ехали в неизвестность, то в атрибуты парка, где проходило последнее свидание, перед отправкой на фронт.

Интересная трансформация происходила и с самими исполнителями. В спектакле приходилось преодолевать полосу препятствий, прыгать, ползти, отжиматься… Была сцена, где за провинность одного из новобранцев, сержант заставил всех сто раз отжаться от пола. 

Было прикольно наблюдать, как стали крепнуть и обрастать мышцами тела исполнителей. Никто не хотел выглядеть хлюпиком, особенно в глазах, пришедших на спектакль, зрительниц противоположного пола. Что ж, они получали свою порцию восхищения и одобрения женской половины зала, когда, поигрывая мышцами, выходили в майках играть сцену “подготовки к увольнению”. 

За этим всем “безобразием” строго, и без каких либо сантиментов, наблюдал сержант Тумми в исполнении Руслана К. В построении его роли помог мой собственный армейский опыт и фильм Стенли Кубрика “Цельнометаллическая оболочка”. 

Мои первые полгода в армии, муштрой занимался сержант, копия того, кого в своей пьесе описал Нил Саймон. Под два метра ростом, косая сажень в плечах, здоровенные кулаки и с фамилией, Хохлов. Опыт общения с ним оказался полезным, когда мы стали разрабатывать характер сержанта Тумми, логику его поступков, манеру говорить, отдавать приказы. Это не очень отличалось от того, что мы увидели в фильме Кубрика. Кубрик лишь подсказал специфические детали, свойственные американской армии. 

У Руслана было много текста, который надо было подавать с экспрессией, безостановочно, и на повышенных тонах. Однажды, войдя в раж, он, случайно, заменил одно слово другим, и фраза приобрела двусмысленный, пикантный, 18+ смысл* Правда, сам он этого не заметил) 

* Вместо привычного, ежедневного окрика отжимающимся новобранцам: “Отрывай задницу!!!”, сержант однажды рявкнул: “ОтКрывай задницу!!!”

Теперь сама история.

Сержант Тумми, в очередной раз прессуя “нерадивый молодняк”, заставляет их по очереди отжиматься от пола. Вдруг, из зрительного зала раздается хорошо поставленный командирский голос: “Не нравится мне ваша постановка!.. Полковник, Морозов.” 

Человек встаёт, подходит к авансцене, говорит свою фразу, отдает честь, и чуть ли не строевым шагом выходит из зала. 

Сержанта Тумми от услышанного “клинит” бесповоротно,  “нерадивые новобранцы”, лёжа на полу, начинают трястись от смеха. Усилием воли сержант “возвращается” в сцену, и кое как доводит её до логического конца. 

Человек же, (как потом рассказали службы) поднялся в буфет, накатил рюмочку коньяка, и пришёл досматривать спектакль, но уже со второго этажа.

Потом, много лет спустя, эта фраза будет использована в спектакле “Три красавицы”, в этюде знакомства одной из героинь с офицером в парке. Но самое невероятное, что на один из спектаклей придет дочь, этого самого “полковника Морозова”, которая хорошо помнит тот случай, и ту злополучную фразу.

Тогда она пришла на спектакль с молодым человеком, а папа пришел с дамой. Это объясняло, почему он вернулся досматривать спектакль. 

А мы ломали голову, почему он не ушёл, почему остался? 

А ларчик-то просто открывался…)

Фото: “Субъективные заметки”

Четыреста ударов по лицу

Навіна ад

Продолжаем знакомить наших читателей с театральными зарисовками известного могилевского актера и режиссера Владимира Петровича, который ведет свой блог “Субъективные заметки”.

Был в моей актерской биографии спектакль, который я не любил всей душой, и с которым у меня связано множество разных историй. Это спектакль по пьесе Юрия Яковлева “Оглянись в любви своей”. Поставила его режиссёр из Минска, Виргиния Тарнаускайте. 

Мне дали в спектакле главную роль, мы начали репетировать, и то ли после показа, то ли ещё как, меня вдруг отстраняют от роли и назначают другого артиста. Я сейчас не помню, чья это была инициатива, но было очень больно и обидно. Знаю точно что это был не режиссёр спектакля.

Через некоторое время актёр, назначенный на роль вместо меня уходит, и меня возвращают в спектакль. Ирония атом, что потом я сыграл его более четырёхсот раз.

Теперь о спектакле.

Парень живёт без отца, с мамой, которую часто посещают друзья семьи, внося свою лепту в его воспитание. А так как это были преимущественно женщины, то вырастает умное, эгоистичное существо, которому никто ни в чём никогда не отказывал. 

Герой встречает девушку и влюбляется в неё. После непродолжительных свиданий, знакомства с мамой и со всеми друзьями семьи, они подают заявление в ЗАГС. К тому времени парень делает неплохую карьеру. Он защищает диссертацию, и его приглашают, по специальности, на стажировку в Англию. Стажировка на полгода. Рита, его жена, беременна и немного в панике. Парень стоит перед выбором, или остаться с беременной женой, или поехать на стажировку в Лондон, с перспективой дальнейшего карьерного роста. Да и жена остаётся не одна, а под присмотром его матери и всех её друзей, среди которых, к слову, есть врач акушер (это его, так сказать, внутренний монолог)).

Парень уезжает в Лондон, а жена, с его матерью и друзьями матери, ждут появления на свет ребёночка. Вот так мы ненавязчиво подошли к ударам по лицу и нелюбви зрителя к моему персонажу.

Далее события развиваются трагично. Рита, при родах умирает, ребёнка (девочку) забирает из роддома мать героя. Герой не успевает на похороны жены. Когда он приезжает, и расстроенный заходит в дом, то сразу после приветствия, получает по физиономии от подруги семьи. Ошарашенный ударом, совершенно искренне спрашивает: “За что?”

Чуть подробнее о самом ударе. Когда встал вопрос, как бить, натурально или по театральному, я сказал, что надо бить натурально. Я стоял в двух метрах от авансцены, а на выездах в полутора метрах от зрителя, и в самый кульминационный момент делать театральный ляп, это значит неправдой разрушить весь трагизм ситуации.  И я пожертвовал свое лицо. 

Актрис, играющих подруг семьи, было три, и они в очередь играли спектакль. Две из них били очень профессионально, то есть зажатой рукой и ладошкой. Удар получался звонкий и не травматичный. Третья же исполнительница, вкладывала в удар всю ненависть к “мужикам козлам”, которые эгоистично, ради карьеры, бросают своих беременных жён. 

Расслабленной рукой, как цепом, удар наносился от плеча и у меня в голове происходил взрыв. Я явственно слышал, как в черепной коробке мои мозги производили звук: “Чмо-ок!” Кровь сходила с лица, а на левой щеке алым пламенем проступал отпечаток небольшой, но очень тяжёлой женской ладошки. Все, кто находился за кулисами специально приходили посмотреть на это зрелище. Я неоднократно говорил актрисе, что у меня будет сотрясение, она сокрушённо кивала головой, обещала следить за собой, но… Как у нас говорят: “В трагических местах я себя не помню”

Если я получил более четырёхсот ударов от троих актрис, то от неё, надо полагать, где-то сто!!!

А теперь о нелюбви зрителей к моему персонажу и о самом ярком проявлении этой самой нелюбви.

Да, драматург сделал всё, чтобы зритель не любил моего персонажа. Он развёл сентиментальные сопли со смертью жены, с его разницей взглядов на жизнь, на ценности, короче, получался мерзавец, зацикленный на себе.

Мы играем спектакль в тюрьме, на гастролях в Брянске. Полный зал заключённых, охрана у дверей. Сцена там была небольшая, заключённые сидели в двух метрах от нас.

Играется всё то, что описано выше. Герой возвращается из Англии, короткий разговор с мамой и её подругой, удар по лицу, герой недоуменно поворачивается к залу (задумка режиссёра) и очень честно спрашивает: “За что?”  И тут, громкая реплика из зала: “Тебя, суку, вообще урыть надо было!!!” Зал одобрительно гудит… 

Вот она, великая сила искусства.

Три истории – театральные байки от Владимира Петровича

Навіна ад

Продолжаем знакомить наших читателей с театральными зарисовками известного могилевского актера и режиссера Владимира Петровича, который ведет свой блог “Субъективные заметки”.

Придя по распределению в театр в 1980 году, мы застали яркое старшее поколение актеров. Это Заслуженные артисты БССР Юдифь Гальперина, Станислав Яворский, Вера Кабатникова,  Анатолий Рудаков, Василий Гусев, артисты, Лев Закашанский, Лев Полонский, Народный артист БССР Сергей Бульчик…

В те времена гастроли были гастролями, а не кратковременными вылазками в тот или иной город. Театр собирался и всей труппой выезжал на три месяца в Украину, или Россию. Заказывали вагон, полтора и “актерским табором” выезжали на гастроли. Кстати, однажды пришлось делить вагон с цыганским табором. Это был жесточайший трэш! Но это отдельная история.
Итак.

История первая

Однажды, где-то на гастролях, играли спектакль “Прости меня”. На сцене стояли фанерные берёзки, лавочки… всё как в настоящем театре)) Игралась сцена – внук навещает бабушку в доме престарелых, куда ее спровадили неблагодарные дочь и сын. Бабушка с внуком ведут очень душевный диалог, и вдруг, внук видит, что со всех сторон, прячась за берёзами (чтобы не мешать их разговору), крадутся какие-то личности. Внук спрашивает: “Кто эти люди, бабушка?” Бабушка: “Это, внучек, мои друзья, пенсионеры, на улицу подышать вышли”

Так должно было прозвучать.

Но на каком-то спектакле Юдифь Самойловна, решив, что она играет простую белорусскую бабушку из деревни, перешла на беларускую мову. Скорее всего решение было спонтанным, не до конца продуманным, потому что в итоге фраза прозвучала так: “Гэта, унучак, мае сябры, пенсіянеры, на вуліцу падыхАць выйшлі” Действие пошло дальше, только почему-то вразнобой ещё долго тряслись берёзы.

Юдифь Гальперина

История вторая.

Играли сказку “Аленький цветочек”. Батюшку играл Заслуженный артист России Александр Палкин. Вот он выходит в центр сцены и говорит: “Я вернулся, доченьки, и привёз вам гостинцев из стран заморских!”

На сцене стоп-кадр, все ошарашенно смотрят на батюшку и не могут выйти из ступора. Первой опомнилась младшенькая дочь Алёнушка, и со страшными глазами двигаясь через всю сцену, прошипела: “Папенька, вы ещё никуда не уезжали!!!”

Дело в том, что батюшка, в исполнении Палкина, вышел в первом акте с фразой второго акта, когда уже много всякого произошло – и у чудища он успел побывать, и назад с подарками воротиться. Так что порцию адреналина тогда получили все без исключения, начиная от артистов, и заканчивая звукооператором и помощником режиссёра.

История третья.

С тем же Палкиным Сан Санычем.

Спектакль “Оглянись в любви своей”. Эдакая предтеча бразильских мыльных опер. Правды ноль, но зритель почему-то его любил. С этим спектаклем у меня очень тесная связь, ибо сыгран был мной он более 400 раз, и мне много о чем есть порассказать. Но об этом как-нибудь в другой раз.

Кратко суть. 

У героини роды проходят неудачно. Она умирает, ребёнка спасают.

Деталь. Героиня попросила врачей, чтобы они спасали ребёнка в первую очередь!!! 

Моя мама 40 лет принимала роды. Когда я ей это рассказал, она объяснила, что ее бы никто не стал слушать, всегда спасают мать. Но это так, к слову…

Итак, родильный дом. Подруга семьи, которая принимала эти неудачные роды, в своем кабинете курит одну папиросу за одной. К ней входит со словами: “Ну что, Рита родила?” ещё один друг семьи… Так было написано в пьесе и так всегда игралось.

Выездной спектакль в каком-то клубе. Полный зал. Сцена. Врач (друг семьи) нервно курит, а в это время, друг семьи и друг врачихи, заболтался за кулисами. На сцене затянувшаяся пауза… 

Вдруг, Палкин (друг семьи и врачихи) хватает цветы, срывается с места, выкатывается на сцену этаким бодрячком со словами: “Ну что, Рита УМЕРЛА?!!” 

Через долю секунды он, правда, поправился, но папироса уже выпала изо рта “врачихи” и она, растоптав её каблуком, тяжело смерив его взглядом, проговорила: “Да… (пауза) Нет… Рита умерла…” За кулисами все упали в истерике. Трагический момент спектакля был беспощадно испорчен. Заметил ли это зритель, не знаю)

“Удар был сильный. Меня качнуло” – история едва не свершившегося на сцене убийства.

Навіна ад

Продолжаем знакомить наших читателей с театральными зарисовками известного могилевского актера и режиссера Владимира Петровича, который ведет свой блог “Субъективные заметки”.

История едва не свершившегося убийства.

Получилось так, что мы в “погоне за лучшей жизнью” оказались в Национальном Академическом драматическом театре им. Якуба Коласа в городе Витебске. Проработали в нём два года, с 1985 по 1987 год. Из ярких впечатлений, гастроли по Прибалтике в городе Каунасе и Таллинне, и месяц сельских гастролей, проведённый на Браславских озерах.

В то время театром руководил Валерий Мазынский. И вот он как-то решил: “А не замахнуться ли нам на Вильяма, понимаете ли, нашего Шекспира?” И замахнулся. Замах длился то ли шесть, то ли девять месяцев.
Театр стал дружно репетировать “Ромео и Джульетту”.

— Две равно уважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас событья,
Ведут междоусобные бои
И не хотят унять кровопролитья.

Как раз “междуусобные бои” мы стали репетировать в первую очередь. Пьеса начинается с массового побоища, ну а дальше всем известный сюжет.

К нам приставили специалиста по постановке боя, выдали специально выкованные для спектакля мечи и кинжалы, каждая пара, или несколько человек, с помощью инструктора придумывали рисунок боя, и потом тупо, методично оттачивали каждый свою партию. Надо отдать должное, что довели бои до автоматизма, так что работали только руки, голова не подключалась.Травматизма за время репетиций не припомню.

Теперь об оружии. Оно доставило много хлопот. Случай произошедший со мной. Мы уже на сцене. Отрабатываем бой. Наступая на “противника”, я наношу боковой удар, меч выскальзывает из моих рук и остриём летит в зал, где легко пробивает материал, которым были накрыты кресла и вонзается в спинку одного из них. Благо, это была репетиция и в зале никого не было.

В этом инциденте моей вины было мало. Дело в том, что ручки мечей были сделаны из гладко отшлифованного дерева и сверху покрыты лаком. Результат – несовместимое сочетание потных ладоней и лакированной рукоятки. После всеобщего кратковременного шока, была дана команда обмотать рукоятки верёвкой. Одна проблема была решена.

Вторая проблема была в стали, из которой эти мечи были сделаны. Она была очень мягкая, и при ударе плашмя легко гнулась, образуя букву “Г”. Что однажды и произошло у меня на спектакле. Меч сразу был выброшен в кулисы, пришлось заканчивать драку с одним кинжалом. Но было стыдно, что допустил при зрителях такой косяк.

Третья проблема – человеческий фактор. Конечно, мечи и кинжалы были тупыми, хотя я в драках вонзал их в сцену и это было эффектно. Но тут была своя хитрость. Я вонзал кинжал всегда по волокнам пола сцены.

Подхожу к сути истории. У меня была роль Тибальта, племянника леди Капулетти. Горячий, задиристый, безбашенный персонаж. Ромео играл только-только закончивший институт, молодой артист Михаил К. Видно, Михаилу понравился эффект вонзания кинжала в сцену, и он даже нашел где его использовать.

И вот вижу, идет Миша по коридору, с восхищением смотрит на свой кинжал, трогает пальцем острие. Я остановил его, взял в руки кинжал и глазам своим не поверил. На острие кинжала была боевая заточка. Я накричал на него и заставил вернуться и закруглить острие. Скрепя сердце, он это сделал. Благодаря этому дальнейшее произошло именно так, как произошло.

Почему это меня так дернуло? Этим кинжалом он в пьесе меня убивает. К слову сказать, до случившегося, а это был спектакль где-то 17, он меня так усердно тыкал кинжалом, что на теле оставались ровно столько синяков, сколько мы сыграли спектаклей. Спасала одежда в несколько слоев сшитая из ткани двунитки.

В этот злополучный спектакль все шло хорошо, я только что убил Меркуцио, Меркуцио, перед тем как умереть, с долей скепсиса, иронии и трагизма, проклял оба враждующих дома, Ромео вызывает меня на бой, мы красиво, технично деремся. Я ударом ноги сшибаю Ромео, он падает, я из далека (второе мое вонзание оружия в сцену) бросаю меч в Ромео, (при этом не теряю контроля), Ромео откатывается, меч эффектно вонзается, я понимаю, что не попал, бегу добивать противника, и… получаю кинжалом в лицо.

Удар был сильный. Меня качнуло, почему-то стало желто в глазах, кровь хлынула из двух ноздрей и раны. Я понимаю, что нельзя “светиться” в таком виде зрителю. Спиной продвигаюсь к своей мизансцене возле столба, сползаю по нему и “умираю”.

Дальше выбегают два семейства, жители Вероны, герцог, и пятнадцать минут идут разбирательства, кто зачинщик, а кто жертва? Первым порывом у коллег было остановить спектакль. Я показал глазами, что жив, все относительно нормально, продолжайте спектакль.

Я сидел, а кровь все шла и шла. Из складок одежды образовалось некое подобие чаши, вот туда она и стекала. Могу с уверенностью сказать, что лучше эта сцена не игралась ни до, ни после. Играли быстро, по делу, эмоционально, а некоторые дамы были на грани обморока. Как только, свет стал гаснуть, мужчины бросились ко мне, помогли встать и отвели в гримерку.

Потом был травмопункт, где сказали, что мне очень повезло, что кинжал попал в кость, если бы чуть выше – то лезвие вышло бы с другой стороны. Это меня утешило, и мы распрощались.

Через несколько дней, при встрече, я спросил Мишу: “Что это было?”
Его ответ меня сразил напрочь: “Но ведь у Шекспира написано, что Ромео убивает Тибальта случайно, защищаясь…”
Я: “Так что, все репетиции и 17 спектаклей ты не видел куда бросаешь руку с кинжалом?!!”
Миша: “Нет”

Фото иллюстративное

Не было бы счастья, да несчастье помогло – Владимир Петрович, театральные заметки

Навіна ад

Продолжаем знакомить наших читателей с театральными зарисовками известного могилевского актера и режиссера Владимира Петровича, который ведет свой блог “Субъективные заметки”.

В моей режиссерской практике было два случая, когда мужскую роль в пьесе я поменял на женскую. И это был не оригинальный режиссерский ход, не замороченный концепт, а стечение обстоятельств, вынудившие меня на это решение. 

Первый мой спектакль, в качестве режиссёра, был поставлен по пьесе Славомира Мрожека “В открытом море”. Это заявлялось как самостоятельная работа. Были приглашены актеры театра, состоялась читка, и мы стали потихоньку “копать” материал. Чем неблагодарна самостоятельная работа c репертуаром в театре провинциального городка, замешанная на добровольных началах? А тем, что в городе один драматический театр, труппа занята под завязку – спектакли, репетиции, выезды, плюс ко всему у каждого свои дела, у кого-то дети, кто-то болеет, у кого-то “халтура”… 

А мы могли собираться в свободное от работы время, то есть, время личное. А тут ещё один из главных героев (хотя там главные все) решил покинуть нас, пришлось предлагать роль другому артисту. К слову, после нескольких репетиций и он перестал ходить, не очень внятно объяснив причину ухода. Работа останавливалась.

То, что в театре что-то репетируется, не осталось незамеченным труппой, хотя мы не делали из этого секрет. И вот одна из актрис, а конкретно, Галина Лобанок, все любопытствовала, чем мы там занимаемся, не найдётся ли работа и для неё? Чтобы было понятно дальнейшее, вкратце о пьесе. 

Три человека – Крупный обломок, Средний обломок и Мелкий обломок на плоту в открытом море. Если проще, Крупный – правящая элита, Средний –  среднестатистический работяга и Мелкий – интеллигенция. Пьеса начинается с объявления, что провиант на плоту закончился, есть всем хочется и это надо как-то решать. Поступило предложение КОГО-ТО из присутствующих на плоту съесть. А так как “все мы люди цивилизованные” то и проблему надо решать цивилизованно. То есть, устроить предвыборную компанию, дебаты, голосование… Короче, конечно съели Мелкого. Вернее, так его идеологически обработали, что он сам себя предложил на съедение. 

Однако вернёмся к репетиционному периоду. 

Ситуация была безвыходная. Или прекращать работу, или…

Стали советоваться. 

Проделан путь, пьеса хорошая, силы и время потрачены, не останавливаться же на пол пути?!.

Короче, решили пригласить, нарезавшую круги возле репетиционного зала, Лобанок. Первое желание было дать ей роль Мелкого обломка. 

Почитали… 

Послушал… 

Понял, что взять и просто съесть женщину – моветон.

И решил предложить роль Крупного обломка. 

Вот здесь надо пояснение. Дело в том, что Крупный обломок выступает в роли правящего класса, эдакого идеолога, беспринципного и жестокого, но “соблюдающего все демократические процедуры”. А Галина, на тот момент, юное создание, играющая девочку Элли в “Волшебнике Изумрудного города”, эдакая легкая, обаятельная, красивая девушка. 

И вот тут начался настоящий трэш, с которым, правда, Галина блестяще справилась. Меняли всё; тембр голоса, мимику, пластику, речь. Было нелегко. В итоге, благодаря Галине Лобанок, спектакль получил новое звучание, обострил конфликт, внес некоторую пикантность и в завершении, на молодёжном театральном фестивале “Надзея“ в городе Гродно, Галина получила приз за лучшую женскую роль. 

К слову, благодаря ей, спектакль поставили в расписание на две недели, что дало повод наконец-то его закончить.

Вторым спектаклем, где мне пришлось поменять пол персонажа, стал спектакль “Билокси блюз” по пьесе Нила Саймона.

В спектакле заняты пять парней и две девушки. Парни, это новобранцы проходящие обучение на военной базе перед отправкой на фронт. Время действия, Вторая мировая война.

Большая часть действия происходит в казарме. Это я все к чему? За недели три до премьеры уходит один из парней, потому что поступил в питерский театральный институт. На тот момент заменить его было некем. Встал вопрос, или останавливать и замораживать работу до лучших времён, или… 

Этим “или” оказалась Елена Кривонос, которая предложила себя на роль отсутствующего бойца, во время совместной прогулки с нашей собакой.

Предложение мне показалось настолько диким, что я отказался его обсуждать. Первые мысли. Война, казарма, двухъярусные койки, много парней и среди них, на равных правах, девчонка. Бред.

Но зерно было вброшено и его стали методично поливать. Через день мысль уже не казалась такой бредовой. Оправдывалось это умозрительными допущениями основанными на том, что у них там контрактная армия, а вишенкой на торте, для полного самоуспокоения, стал фильм “Солдат Джейн”)) Короче, я дал себя уговорить. 

Да простит нас Нил Саймон, но его пришлось дописать, переписать и местами подкорректировать. На выходе, девушка Джейн Карни, жила в одной казарме с парнями, бегала 20-ти километровый кросс, отжималась, подтягивалась, вступала в мужские конфликты. Появилась неявная любовная линия к главному герою, а сцена похода отделения к проститутке, проявила глубину ее чувства к нему. 

Появились разные смыслы, материал зазвучал более объемно. Не обошлось, правда, без замечания критика, который обозвал все это неправдой, мол такого в американской армии быть не может, потому что не может быть никогда. Что, впрочем не помешало спектаклю получить на Международном молодежном театральном форуме “M@rt-контакт” приз, “За лучший актёрский ансамбль”

Хочу сказать слова благодарности сложившимся обстоятельствам и людям, которые помогли эти обстоятельства разрулить. 

Спасибо, дорогие!

 

Владимир Петрович про новый театральный проект – “PORTALТЕАТР с Максимом Чернюком”.

Навіна ад

Продолжаем знакомить наших читателей с театральными зарисовками известного могилевского актера и режиссера Владимира Петровича, который ведет свой блог “Субъективные заметки”.

“#PORTALTEATP – это серия встреч с нашими актёрами. Это искренние беседы об искусстве, уникальном творческом пути и нескончаемой борьбе за место под софитами.

#PORTALTEATP максимально близко познакомит Вас с нами.

Ведь театр – это не здание, не спектакли и даже не буфет.

Театр – это люди!

И мы считаем, что пришло время нам всем близко познакомиться.”

Следующим гостем проекта стала актриса театра Елена Кривонос (предыдущими гостями были отец и дочь, Григорий и Евгения  Белоцерковские).

Елена Кривонос окончила Белорусскую государственную академию искусств. В театре с  2002 года. Ею сыграно более пятидесяти ролей; Смерть в “Я твоя невеста”, Инна в «Трех красавицах»,  Кончитта, в “Последней женщине сеньёра Хуана”, Агафья Тихоновна в «Женитьбе», Мата Хари в «Полковнике и птицах»,  Жюли в “Фрекен Жюли”, Марта в “Одноклассниках”. 

За большой вклад в развитие театрального искусства, Белорусский союз театральных деятелей, наградил Елену Кривонос призом «Хрустальная звезда».

Начался вечер коротким вступительным стендапом, ведущего проекта Максима Чернюка.

Когда с залом был установлен доверительный контакт, была приглашена гостья вечера, актриса театра Елена Кривонос.

Какие интересные факты её биографии узнал зритель?

До прихода в театр, Елена четыре курса отучилась в Белорусской государственной сельскохозяйственной академии по специальности зоотехник коневод…

“О, сколько нам открытий чудных

Готовят просвещенья дух,

И опыт, сын ошибок трудных,

И гений, ПАРАДОКСОВ друг,

И случай, бог изобретатель…”

Первые шаги на театральных подмостках Елена сделала в студенческом театре-студии “Парадокс”, потом была проба в драматический театр, зачисление в труппу, и… яркое, самобытное СЛУЖЕНИЕ в Могилёвском театре по сей день.

Вопросы на встрече задавались разные; о ролях, об отношении к работе, коллегам, жизни. Оказалось, что многие зрители помнят её в роли Смерти, в спектакле “Я твоя невеста”. Лично я до сих пор не могу понять, как это было сыграно. Тем интереснее, из первых рук было узнать, как Елена готовилась к этой роли.

Кстати, спектакль “Я твоя невеста” получил Гран-при на первом Международном театральном форуме “M@rt-контакт”, а Елена Кривонос, названа критиками лучшей актрисой фестиваля.

Встреча длилась полтора часа, разговор был содержательным, непринужденнвым, не лишенный иронии и самоиронии, и даже на условно неудобные вопросы зритель получал исчерпывающий ответ, в присущей Елене манере. За кажущейся непринуждённостью, граничащей со стёбом, читался глубокий, тонкий, ранимый человек, с очень четкими нравственными принципами. И это придавало встрече гармоничное звучание.

Зрительские овации и благодарность, высказанные Елене, были тому подтверждением.

P.S.

Я спросил Елену после встречи:

– Было страшно?

– Ужасно!..

“PORTALТЕАТР с Максимом Чернюком” – в Могилевском драматическом театре появился новый творческий проект

Навіна ад

Владимир Петрович рассказывает про новый театральный интерактив.

Идея и её воплощение принадлежит талантливому, харизматичному, эрудированному артисту нашего театра, Максиму Чернюку. Вот как описывает свое детище сам Максим:

– #PORTALTEATP – это серия встреч с нашими актёрами. Это искренние беседы об искусстве, уникальном творческом пути и нескончаемой борьбе за место под софитами. #PORTALTEATP максимально близко познакомит Вас с нами.

Ведь театр – это не здание, не спектакли и даже не буфет. Театр – это люди.

И мы считаем, что пришло время нам всем близко познакомиться.

Максим Чернюк

Максим является, как идейной составляющей проекта, так и непосредственно его участником. Он в роли эдакого независимого, свободного от условностей интервьюера, который приглашает на проект артистов театра, и в течении полутора часов “истязает” их разными вопросами. Первыми его “жертвами” стали актёры нашего театра, Народный артист Республики Беларусь, Григорий Белоцерковский и его дочь, актриса, Евгения Белоцерковская.

Григорий и Евгения Белоцерковские

В таких случаях когда-то писали: “встреча прошла в теплой, дружественной обстановке” И это правда. Было тепло, по домашнему уютно и главное, интересно. Я, знающий этих людей не одно десятилетие, с интересом слушал и наблюдал за ними. Зритель также был очарован этой актерской парой, и долгие аплодисменты были тому подтверждением.

Есть в этом некое очарование. Зная людей долгие годы, проработав с ними бок о бок и “съев не один пуд соли” вдруг узнаешь их с неизвестной тебе стороны и понимаешь что: “есть многое на свете, друг Горацио, что и не снилось нашим мудрецам…”

Уверен, что ради этого и нужно было придумать этот проект.

Браво!!!

Гостем второго выпуска – 20 января 2023 года – будет великолепная Елена Кривонос. 

Встреча пройдет на Малой сцене театра в 18.30, стоимость билета 10 руб. 50 коп. – 12 руб. 50 коп.

Международный Театральный Форум “M.@rt-контакт” в Могилёве. Продолжение воспоминаний

Навіна ад

Mogilev.media продолжает знакомить вас с воспоминаниями одного из организаторов, творческих вдохновителей блистательного театрального действия “M@rt-контакт”. От которого могилевчанам, похоже, только и остались – воспоминания. Субъективные заметки бывшего главного режиссера Могилевского областного драмтеатра Владимира Петровича мы нашли в его небольшом и уютном блоге, и с любезного разрешения автора решили опубликовать без изменений и с сохранением авторского стиля для наших уважаемых читателей. Выпуски Субъективных заметок мы запланировали на выходные дни, первую часть можно найти здесь, вторую здесь а третью здесь.

Часть 4. 

M.@rt-контакт”. Субъективные заметки.

То, что изложено ниже, моё видение ситуации и моя правда. 

 

“Молодая режиссура”

Одним из составляющих Молодёжного театрального форума был показ отрывков в рамках программы “Молодая режиссура”. Выстраивалась программа каждый раз по разному, и потому результат на выходе был непредсказуем. 

Первые годы мы сами искали и предлагали драматургический материал. В основном это были пьесы молодых, но уже заявивших о себе белорусских драматургов – Константина Стешика, Дмитрия Богославского, Павла Пряжко, Николая Рудковского…

Академия искусств, со своей стороны, предоставляла четырёх выпускников режиссёрского факультета для участия в программе.  Рамки для подготовки и показа были архисложные. Мало того, что на всё про всё давалось четыре дня, неопытным молодым  режиссёрам предстояло “присвоить” не ими выбранный материал, разработать его, срепетировать с незнакомыми до этого момента артистами нашего театра, параллельно найти музыку, успеть её свести, подобрать реквизит, костюмы, а главное, “заразить” материалом себя и работающих в отрывке актёров. Я думаю, что первые седые волосы появились у  некоторых именно в этот момент)

Проходило четыре дня, назначалось время показов, готовилась малая сцена, собиралась публика, критики, театроведы, журналисты, коллеги по профессии… 

После просмотра отрывков проходили разборы увиденного. Было всё: и жёсткая критика, и профессиональные советы, напутствия, и радость, и разочарование, и слёзы обиды от непонимания, и мужественное отстаивание своей позиции, своего видения материала… Это у режиссёров. 

А меня лично, восхищали актёры. За четыре дня, освоить немалый кусок текста, оправдать и выполнить поставленные перед ними (не всегда грамотно) задачи, это было выше моего понимания и дорогого стоило. Я в этих показах по-новому открыл для себя многих актёров, что в дальнейшем дало мне повод занимать их в той или иной роли.

Потом мы поменяли правила игры. Стали приглашать режиссёров из других стран. В итоге некоторые из них осуществили постановки в театрах Беларуси, “наведя мосты” после показа с руководством театров. Это входило в концепт “Молодой режиссуры”.

Ярким событием оказался набросок спектакля “Интервью с ведьмами”. Режиссёр Евгений Корняг создал с нашими актрисами Еленой Кривонос, Натальей Колокустовой и Александрой Винниченко уникальный мистический мир колдовства, узнаваемых человеческих отношений, импровизации и блестящей актёрской игры. 40 минут на сцене царил Театр.

Прошли годы, а я с таким же удовольствием смотрю эту уникальную зарисовку, которая через год воплотилась в полноценный спектакль “Интервью с ведьмами” в Белорусском государственном театре кукол. Хотя обещали постановку у нас, и все предпосылки для этого были… Что-то не срослось(

Думается мне, что спустя годы, кто с трепетом, кто с  улыбкой, вспоминают “М.@rt-контакт”, как неделю ярких впечатлений, драйва, знакомств, неожиданных встреч, удивления, разочарования, восхищения, недосыпания, творческого возбуждения…  

И причиной всему этому стал Театр.

Фото: odessa-life.od.ua